新聞來源：交通部觀光局╱更新日期：2010-11-12

照片來源：交通部觀光局

2010日月潭花火音樂嘉年華連續六周的演出活動即將進入最後一周， 11月13、14日的閉幕大戲---原住民芭蕾舞劇「蛇郎君」，由國立台灣體育大學舞群、及國立台灣交響樂團共同將原住民的情感與精神利用芭蕾舞呈現，在日月潭連演兩場的世界首演，是整個日月潭國際花火嘉年華的壓軸節目，也是近年來國內僅見國人原創結合原住民故事、芭蕾舞及交響樂的大型戶外演出。

由名作曲家游昌發老師創作的《蛇郎君》，在舞劇藝術總監臺灣體院王玉英教授監製下，即將於11月13日、14日於日月潭舉行首演！這齣大型表演瞄準的目標極具挑戰性：將原住民、現代、芭蕾三個舞蹈元素，結合音樂、戲劇、舞台、燈光、服裝，演出場地不只在室內，還要直接與日月潭龐大的觀光群眾接觸，作品的視覺效果、情緒感染力、戲劇張力與音樂性都將在戶外面臨更高的要求。

為了這部舞劇，國立臺灣體育學院經過嚴格的角色選拔，多次篩選才決定了能夠上臺表演的舞者，值得注意的是，由於優秀的舞者眾多，劇中的男女主角總共有兩組，將會在今年舞劇的四場演出中各表演兩場。11月13日(六)及14日(日)在日月潭的兩場演出，男女主角將會是不同的舞者擔任，連看兩場演出的觀眾，一定要仔細注意舞臺上的不同！

作曲家游昌發老師選擇《蛇郎君》這個故事寫作，並非因為它隸屬於某一族系或區域，而是這個故事本身很直接感動了他。「蛇郎君」全劇分成五幕，從剛開始的歡慶氣氛、相愛的繾綣柔情，到最後的淒美殉情，所有情緒都是非常衝突地同時存在著。

這部作品的管絃樂團編制為三管，龐大的人數擴張了整齣舞劇的戲劇性，作曲家希望為觀眾寫出好聽卻不平常的音響，引領聽眾從新的角度來感受傳統音樂。「蛇郎君」不是單純的把原住民素材用西方音樂呈現，作曲家貫徹全劇的創作思想是與腳下的土地產生連結，用大家能了解聲音，述說自己的觀點。游昌發說：「作曲家的靈魂在紙本樂譜上是無法呈現的，只有經過交響樂團實際演奏，才能讓創作者的靈魂在樂音中重生。」在聽過國臺交的彩排後，游老師也由衷的感謝國臺交演出他的作品，讓他有機會聽見自己寫出來的音樂：「當聽到我筆下的音符在指揮與樂團的合作之下流瀉而出，內心真的是有說不出的感動。」

芭蕾舞常常有不斷向上跳躍的舞步，但是原住民的舞蹈卻大部分是往下踏的重拍，為了克服重心不同的問題，「蛇郎君」的編舞是由四位分別擅長不同領域的舞蹈家合作，以原住民精神貫穿，並大幅納入西方肢體，對英勇、對大自然的態度、對男女之情都有深刻著墨。藝術總監王玉英教授說：編舞時雖然對不同舞步的交融並陳感到棘手，但團隊決定不拘泥於動作本身，而就故事情節選擇最能表達該段精神的肢體，成就一個「好看」的表演。

「蛇郎君」的服裝設計師蔡宜錦保留原住民原有的繽紛色彩，並在剪裁上加以突破，呈現出華麗、前衛的造型，徹底解構傳統服飾。舞台佈景由蔡秀錦老師與燈光師劉家明一手打造既能置於室內，亦能伸展於日月潭戶外劇場之多層次配置。不同於傳統寫實路線，所有藝術家們共同希冀營造出更接近故事氛圍與情緒的空間。

本系列台中、高雄場音樂會的票卷現正熱賣中，訂票可洽兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw或國立臺灣交響樂團網站http://www.ntso.gov.tw，購票詳情請洽04-2339-1141#153。